Death on the Nile -arvostelu (2022) – kaoottinen, yhteensopimaton uppoava alus, jota edes Wonder Woman ei voinut pelastaa
Death on the Nile on elokuvan haaksirikko, kaoottinen ja yhteensopimaton uppoava alus, jota edes Wonder Woman ei voinut pelastaa. Se on ristiriitaisten sävyjen ja tyylien sotku, ja sen hahmot ovat joko alikehittyneitä tai ohuesti luonnosteltuja. Tuloksena on tylsä, eloton elokuva, joka tuntuu olevan pikemminkin komitean kuin selkeän vision omaavan ohjaajan tekemä.
Death on the Nile on toinen Kenneth Branaghin ohjaama Agatha Christie -sovitus – mutta sotkuisen juonen ja useiden viivästysten vuoksi se oli uppoava laiva.
Kuolema NiililläWallace Hartley oli yksi kahdeksasta viulistista RMS Titanicin neitsytmatkalla. Hän johti oktettinsa läpi sarjan dulcet-lauluja heidän kuolemaansa, kun he yrittivät rauhoittaa, viihdyttää ja - mikä tärkeintä - kääntää matkustajien huomion pois heidän ympärillään olevasta kaaoksesta. Jollain tapaa se toimi.
Riippumatta siitä, kuinka suloinen tai hauska kappale oli, saattoi se kuljettaa matkustajat pois vain sekunniksi, mikään kappale ei ollut tarpeeksi makea muuttamaan heidän kohtaloaan tai pysäyttämään laivan uppoamisen. Kuolema Niilillä oli pitkälti samanlainen.
Kun trilleri alkoi mustavalkoisena, aloin miettiä, meninkö vahingossa sisään Belfast - Branaghin toinen, luultavasti lupaavampi draama elokuva joka julkaistiin viikkojen sisällä tästä. Mutta valitettavasti ei. Sen sijaan meidät kuljetettiin takamussarjan läpi Poirot'n ajasta ensimmäisen maailmansodan sotilaana, jossa näemme hänen uskomattoman älykkyytensä jälleen toiminnassa: vaikka tyypillisesti hän ei pysty pelastamaan kapteeniaan hahmon kehittämisen vuoksi.
Kasarmi- ja juoksuhautakohtaukset ovat hyvin tehtyjä, ja niissä on käytetty älykkäästi ääntä (tai sen puutetta) jännityksen lisäämiseksi tietyissä kohtauksissa, mutta ne olivat silti hieman… yleisiä? Tämän avauksen päätarkoituksena on kertoa eräänlainen supersankareiden alkuperätarina: erityisesti Poirot'n ikonisten viiksien alkuperä. Oletettavasti hän alkoi käyttää 'vartijaa peittääkseen taistelussa saamansa arpeuman, mutta tämä ei käänny hyvin nopeasti eteenpäin. Vuonna 1937 meille näytetyt viimeistellyt, kapeat viikset eivät peittäisi edes kaukana Poirot'n kasvoissa näkyvää arpia pienen sotaelokuvamme päätöshetkellä – mutta sillä ei näytä olevan merkitystä kummassakaan tapauksessa.
Sota ja rauha: parhaita toimintaelokuvia
Viiksien ympärillä (joka on paljon vähemmän vaikuttava kuin Orient Expressin viikset) näemme kasvot, jotka ovat niin sileitä ja arpettomia, että ne näyttävät tulleet Dove-mainoksesta. Oletettavasti alkusoiton koko tarkoitus on perustaa tämä kasvojen hiusharjoitus – joten sen lähes välitön seuraamisen puute (hänen arvet ilmestyvät taianomaisesti uudelleen lopussa) on epäonnistuminen meikin ja pukujen menneisyydessä.
Noin viidentoista minuutin sotaelokuvan jälkeen Death on the Nile muisti, että sen oli tarkoitus olla toista maailmansotaa edeltävä mysteeri. Muutamme siis Lontooseen vuonna 1937, ja Poirot asettuu jälkiruokapaikalle (tai kuuteen), kun hän juhlii olevansa 1930-luvun vastine vaikuttajaksi. On tehty selväksi, että hän ratsastaa korkealla edellisen elokuvan tapahtumista. Orient Express mainitaan tarpeeksi, jotta sen katsoneet voivat tuntea olonsa hieman omahyväisemmäksi, mutta Kuolemaa Niilillä ei ole välttämätöntä ymmärtää. Tästä huolimatta Kuolemaa Niilillä on vaikea ymmärtää kummallakaan tavalla.
Branaghin Poirot-esitys ei välttämättä ole huono. Hänen sitoutumisensa luonteeltaan oikeudenmukaisuuteen on selvä. Hän esimerkiksi tekee kaikkensa korostaakseen Poirot'n yksityiskohtaista luonnetta ruuan suhteen. Hän tuo hahmoon myös hieman näyttävyyttä ja kekseliäisyyttä, ja ainakin yrittää yhdistää räpyttele ja kaipaat -sota-taustatarinan muuhun juoneen.
Valitettavasti Branagh kaatuu lopulta hieman liian lyhyt ja yrittää vähän liian kovaa. Hänen aksenttinsa ja käytöksensä rajaavat liiallista liioittelua, ja hän on vahvasti riippuvainen muista ihmisistä, jotka kertovat meille, että Poirot on fiksu ja ylimielinen Branaghin sijaan. näytetään meille sen itselleen. Kaikki tämä antaa vaikutelman, että elokuva on puolikypsä ja kiireinen: jos joku on seurannut tämän elokuvan tuotantoa, tiedämme, ettei se voisi olla kauempana totuudesta.
Tarkka silmä: parhaat vakoiluelokuvat
Agatha Christie -sovituksena mysteeri oli aina Death on the Nile -elokuvan ytimessä, mutta suurin mysteeri tapahtui kameran takana. Armie Hammerin muotoinen mysteeri, jossa päämiehen poissaolo uusimmista trailereista ja elokuvan mainostaminen kameran ulkopuoliset kiistat tekee hänen läsnäolonsa entistä selvemmäksi.
Hammerin ensiesiintyminen Simon Doylena sisältää tuskallisen, pitkänomaisen jakson, jossa hän pyörittelee ja jauhaa Jacqueline de Bellefortia ( Seksikasvatus Emma Mackey), joka saa sinut katsomaan sormiesi välissä. Joka tapauksessa sellainen venynyt likainen tanssijakso tuntuisi tarpeettomalta ja epämukavalta katsoa – mutta ottaen huomioon Hammeria koskevien syytösten luonteen, sen sisällyttäminen tuntuu oudolta.
Kuivattuaan Mackeya siinä määrin, että se todennäköisesti saisi Maeve Wileyn punastumaan, Doyle kahlaa de Bellefortin takana kohdatakseen kytevän Linnet Ridgewayn ( Gal Gadot ) ennen kuin aloitat toisen epämiellyttävän pitkän likaisen tanssisarjan hänen kanssaan. Kun kamera panoroi Mackeyn huolestuneen näköisenä, uskon, että vaikutelman oli tarkoitus olla halveksitun naisen vaikutelma – mutta henkilökohtaisesti uskon, että hän olisi voinut olla yhtä häiriintynyt kuin me muutkin.
Sopimaton seksuaalisuus on ainoa johdonmukainen asia tässä elokuvassa, ja vaikka en todellakaan ole röyhkeä, riittää, että voit toivoa, että Gal Gadot tekee eufemismeja Armie Hammerin käärmeestä ennen seksin simuloimista pyramidin kyljessä. jonka kallossasi on .22 luoti. Seksuaalisesti latautuneet kohtaukset olisivat saattaneet toimia paremmin, jos Gadotilla ja Hammerilla olisi ollut minkäänlaista näytöllä olevaa kemiaa, mutta valitettavasti Gadot rajoittuu vain personoidun turskan rooliin.
Rakkaus ja intohimo: parhaat romanttiset elokuvat
Yhdessä vaiheessa hän pukeutuu Kleopatraksi suurenmoiseksi, kunnioitusta herättäväksi hetkeksi, joka osoittaa hänen vaurautensa, kauneutensa ja asemansa valtavana femme-fatale -naisena. Mutta näytti siltä, että hän oli puujakojen päällä, ja se teloitettiin niin omituisella ja järkyttävällä tavalla, että se tuntui enemmän kuin hetkeltä joulupantomiimista. Mitä tulee Hammeriin, pyramidien muumiot olivat luultavasti animoituneempia kuin hän tarinan keskeisissä hetkissä – vaikka häntä väitettiin ammutuksi jalkaan ja syytettynä murhasta, hän näytti pystyvän ilmaisemaan vain lievää ärsytystä.
Siitä huolimatta, se ei ole ollenkaan huono: elokuvan visuaaliset kuvat ovat hämmästyttäviä: laajat, kultaiset pyramidit, risteilyalukset, jotka on koristeltu niin hyvin, että ne huutavat liian rikkaiksi omaksi edukseensa uskomattoman tunnelmallisiin ja taiteellisiin. kuvia 1930-luvun Lontoosta. Värien kontrastia verenpunaisen kanssa mykistettyä taustaa vasten käytetään vahvistamaan tarinan keskeisiä hetkiä, ja tämä on tehty hyvin – mutta ongelmana on, että itse tarina… ei ole niin hyvä.
Kaikista elokuvan kyvyistä, mukaan lukien Russell Brand, French ja Saunders, Gal Gadot ja Tom Batemanin paluu Boucin rooliin, vain Mackeylle ja Batemanille on annettu täysi tila tutustua näyttelijäsuoritukseensa – ja näin tehdessään. tuskin pidä elokuvaa koossa, kun Mackeyn asiantuntija vaihtuu haavoittuvasta tytöstä, halveksitusta naisesta ovelaksi femme fatale -naiseksi, joka toimii ankkurina, joka estää laivan riistäytymisen kokonaan hallinnasta.
Elokuvan huippumysteeri jää yllätyksenä niille, jotka eivät ole ennen romaania lukeneet, mutta se johtuu vain siitä, että monet hahmot pysyvät niin staattisina, ettet osaa ajatella itse yhtään teorioita. Boucin parisuhde Rosalie Otterbournen kanssa on miellyttävä, Letitia Wright tekee tarpeeksi kunnollista työtä, mutta kuten Hammerin kanssa, näyttelijää ympäröivät ulkoiset kiistat tehdä vaikeaksi uppoutua täysin heidän luonteeseensa.
Nokkeluutta ja vitsejä: parhaat komediaelokuvat
Toinen kohokohta elokuvasta on Sophie Okonedo Salome Otterbournen roolissa, joka, vaikka on vain kourallinen kohtauksia, epäilemättä varastaa esityksen sekä suorituskyvyllään, persoonallisuudellaan että terävällä nokkeluudellaan. Hän pomppii Branaghin Poirot'sta terveellä määrällä kyynisyyttä ja realismia, jotka hahmolta jotenkin puuttuu, ja koska hänellä ja Poirot'lla näyttää olevan viipyvä, sanomaton kemia elokuvan päätöshetkellä, hän on luultavasti Branaghin viimeinen toivo, ellei Poirot halua. tutkia seuraavaksi hänen elokuvasarjansa kuolemaa.
Poirot'n ongelmana on se, että siinä on kourallinen hyviä hetkiä – ne ovat vain juuttuneet yhteen huonosti toteutetussa elokuvassa, joka on tuomittu epäonnistumiseen alusta lähtien. Mutta sen ei tarvinnut olla näin. Kun otetaan huomioon, kuinka kauan elokuvan tekeminen kesti, voit odottaa sen olevan paljon parempi kuin se oli. Elokuvan tuotantoprosessissa on ollut enemmän kuin yksi syvä ryppy, mutta he eivät onnistuneet silittämään sitä, vaan päättivät omaksua kaaoksen – ja vaikka se joskus kannattikin, se ei useimmiten tehnyt.
Death on the Nile on elokuvateattereissa 11. helmikuuta alkaen.
Death on the Nile arvostelu
Leiri, hämmentävä ja kiistattoman sotkuinen tapahtuma uppoavassa laivassa.
2Jaa Ystäviesi Kanssa
Meistä
Kirjoittaja: Paola Palmer
Tämä Sivusto On Online -Resurssi Kaikelle Elokuvaan Liittyvälle. Hän Tarjoaa Kattavaa Asiaankuuluvaa Tietoa Elokuvista, Kriitikkojen Arvosteluista, Näyttelijöiden Ja Johtajien Elämäkerroista, Viihdeteollisuuden Yksinomaiset Uutiset Ja Haastattelut Sekä Monenlaisia Multimediasisältöä. Olemme Ylpeitä Siitä, Että Katamme Yksityiskohtaisesti Kaikki Elokuvan Näkökohdat - Laajalle Levinneistä Blockbustereista Riippumattomiin Tuotantoihin - Tarjota Käyttäjille Kattava Katsaus Elokuvateatteriin Ympäri Maailmaa. Arvostelumme Ovat Kirjoittaneet Kokeneet Elokuvantekijät, Jotka Ovat Innostuneita Elokuvat Ja Sisältävät Oivaltavaa Kritiikkiä Sekä Suosituksia Yleisölle.