Dyyniarvostelu (Venetsia 2021) – Denis Villeneuven hengästyttävä scifi-spektaakkeli täyttää odotukset
Monet ihmiset ovat odottaneet pitkään Denis Villeneuven Dune-sovitusta, eikä se todellakaan petä. Visuaalit ovat uskomattomia, näyttelijätyöt huippuluokkaa ja tarina on lähdemateriaalin mukainen. Se on jokaisen scifin ystävän pakollinen näkeminen.
Dyyniarvostelu: Denis Villeneuven kauan odotettu science fiction -elokuva on vihdoin täällä ja se kannatti odottaa
DyyniSe on täällä, se on kaunista ja niin bassoa, että se saa sinut värisemään istuimellasi: Denis Villeneuven kauan odotettu sovitus Dyyni on vihdoin saanut ensi-iltansa Lidon aurinkoisilla rannoilla Venetsian elokuvajuhlilla, ja se tarjoaa katsojille tähtitieteellisesti vaikuttavan elokuvan, joka suosii karakterisointia pommillisen toiminnan sijaan.
Eepos – laskutettu alkutekstinä nimellä Dyyni : Ensimmäinen osa – ei ole vain haastaja yhdelle upeimmista science fiction -elokuvia kaikkien aikojen, mutta saavuttaa täydellisen tasapainon jättäen sinut positiivisesti kuivumaan osaan kaksi, vaikka et koskaan tunne puolta elokuvaa. Denis Villeneuve on viime vuosikymmenen parhaalla Hans Zimmer-soitolla ja loputtomilla terävällä kuvauksilla räjähtävistä elokuvista. Hän on toteuttanut ja sitten osan tehtävästään antaa Frank Herbertin uraauurtavalle romaanille due diligence -näytöksen.
Unet ovat viestejä syvyydestä, lukee Dunen avausviesti, joka luo kiehtovan kohtauksen seuraaville 155 minuutille elokuvallista suorituskykyä. Jos samanniminen lähderomaani ei ole sinulle tuttu, Villeneuve pitää sinut turvallisissa käsissä – voit helposti hahmotella hahmot, paikat ja taustatarinat kaikille Arrakis-aloittelijoille ilman ärsyttävää lusikkaruokintaa koville Duneheadille. Vuosi on 10191, ja Atreides-talo, johon kuuluvat Duke Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) ja heidän poikansa Paul (Timothée Chalamet), valmistautuvat jättämään kotiplaneettansa Caladanilta. Assassin-mestarin (Stephen McKinley Henderson), asemestarin (Josh Brolin), miekkamestarin (Jason Momoa) ja lääkärin (Chang Chen) tukemana he aikovat ottaa hallintaansa Arrakisin, aavikkoplaneetan, jossa asuu ' mauste ‘. Tämä pyhä hallusinogeeni ei ainoastaan lisää henkisiä kykyjä, vaan sillä on vihjattu olevan potentiaalisia käyttötarkoituksia planeettojenvälisissä avaruusmatkoissa.
Huolimatta herttua Leton varhaisesta väitteestä, että ei ole kutsua, emme vastaa, ei uskoa, jota emme petä, House Atreides on oikeutetusti hermostunut muutosta. Arrakissa asuu miljoonia fremenejä, planeetan alkuperäisasukkaita, jotka ovat epäluuloisia niitä kohtaan, jotka jatkavat kotinsa asuttamista mausteen keräämiseksi. Fremenin jäseniä ovat Chani (Zendaya), salaperäinen nuori nainen, joka esiintyy edelleen Paulin unissa, ja Stilgar (Javier Bardem), yhden Fremen-ryhmän johtaja Dyyneillä.
Lisäksi Arrakisin aiemmat hallitsijat – House Harkonnen – eivät ole kovin tyytyväisiä siihen, että heidät on anastettu vallasta, ja he ovat jo Atreides-talon muinaisia vihollisia. Blancmange-kaltainen Baron (Stellan Skarsgård) ja hänen kätyrinsä Glossu (Dave Bautista) ja Piter (David Dastmalchian) pyrkivät varmistamaan, että House Atreides on tuomittu epäonnistumaan. Hän tekee yhteistyötä keisarin kanssa, jota uhkaa perheen kasvava voima ja arvovalta. .
Harkonnen versus Atreides: Parhaat sotaelokuvat
Näiden poliittisempien valtataistelujen rinnalla juokseminen on hengellisempi haku The Onelle tai 'Kwisatz Haderachille': henkilölle, joka voi käyttää muistoja, nähdä tulevaisuutta ja käyttää yli-inhimillisiä kognitiivisia voimia. Salaperäinen naisryhmä, joka tunnetaan nimellä Bene Gesserit ja jota johtaa pastori äiti Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), on risteyttänyt eri taloja yrittääkseen paikantaa The Onea. Ja jos tämä ei vielä riittäisi, koko Arrakisin planeetta on värähtelevässä pelossa ja kunnioituksessa jättiläisiä, maanalaisia hiekkamadoja kohtaan, jotka uhkaavat kuluttaa kaiken näkyvän aina kuultuaan jyskyttävän askeleen.
Timothée Chalamet loistaa epäilemättä parhaassa esityksessään sitten Call Me By Your Name -elokuvan, ja hän loistaa keskeisenä Homeroksen sankarina, joka on syntynyt albatrossi kaulassa. Hän näyttelee Paul Atreidesia urheilullisella ahdistuksella, joka seisoo vahvasti elokuvan ilmatiiviissä kokoonpanossa ja nousee helposti niin vaativaan, arvoitukselliseen rooliin. Chalamet on tavaramerkkihaavoittuvuuden, ryppyisten otsakarvojen ja byronilaisten kiharoiden lisäksi tarvittaessa suora ja raju: uskottava aloitteleva johtaja, joka huokuu talonsa tavaramerkkiuskollisuutta.
Toinen kohokohta on Rebecca Ferguson, joka toimii elokuvan emotionaalisena ytimenä – ei hakkeroituneena itkevänä naisena, joka yrittää suojella perhettään, vaan salaperäisenä ja henkisenä hahmona, joka näkee kauhua, pelkoa ja kohtaloa tavalla, jota muut eivät näe. Elokuvateatterin Grande Dame Charlotte Rampling hyödyntää pitkää 'kylmän kalan' roolinsa historiaa pelotellakseen kaikkia epäonnisia ylittämään hänen terässilmäisen polkunsa.
Atreides-talon räikeänä asemestarina on sääli, että Josh Brolin katoaa taustalle. varhainen harjoittelukohtaus Paulin kanssa tuntuu vain havainnollistavalta todistaakseen, että nuori poika todellakin osaa taistella provosoituneena, ja hahmolla ei ole juurikaan merkitystä ensimmäisessä osassa. Jason Momoa kuitenkin todistaa jo monennen kerran olevansa yksi Hollywoodin karismaattisimmista miehistä tuoden näytölle tunnistettavan lempeän jättiläisen, joka paljastaa hampaat. Kun todella ilmestyy yli kahden tunnin kuluttua, meidän on odotettava toiseen osaan asti nähdäksemme, kuinka Zendaya pureskelee kohtauksen sinisilmäisenä Chanina ja kuinka Javier Bardemin hahmo kehittyy alkuperäisen tyhjän röyhkeyden yli.
Miksi sen piti olla hiekkamatoja: Parhaat hirviöelokuvat
Yksinkertaisesti sanottuna Dune on visuaalinen juhla - ei, juhla -, joka vie meidät upeasta alueesta upeaan paikkaan ennen kuin ehdit edes juoda upeassa koostumuksessa. Villeneuve tekee erinomaista työtä maailmanrakentamisen kanssa tehden jokaisesta sijainnista konkreettisen ja ainutlaatuisen. Olipa kyse Arrakisin pölyisistä ilmastoista, joissa ilma elää kimaltelevien kultahiukkasten kanssa, tai valtameren Caladanin tuulenpyyhkeitä rantoja, tunne on maalauksellinen, Turner-henkinen ja todella henkeäsalpaava.
Kuvaaja Greig Fraser saa meidät tukehtumaan pölyyn ja hiekkaan, joka täyttää planeetan, mutta ei koskaan turvautumatta tylsään tai mutaiseen opasiteettiin. Onneksi Dune välttelee monien nykyaikaisten, vahvasti CGI:hen tukeutuvien elokuvien rumia viherkankaita: se ei todellakaan tunnu kaksiulotteiselta dystopialta, vaan pelottavalta ja mahdolliselta versiolta tulevaisuudesta, jota tämän maailman on tarkoitus olla. .
Kuvaukset tapahtuivat myös paikan päällä Jordaniassa ja Abu Dhabissa, mikä lisäsi todellista tekstuuria, jota tekniikka usein yrittää mutta epäonnistuu jäljittelemään. Erityisesti yksi kohtaus, joka tulee noin keskeltä – jossa todistamme mausteenkorjuuta, jonka ensimmäinen vilkaisumme hiekkamatoon keskeyttää – on yksinkertaisesti henkeäsalpaava. Pukusuunnittelija Jacqueline Goya tutki Francisco Goyan okrasävyisiä maalauksia saadakseen inspiraatiota hahmojen pukeutumisesta ja tasapainotti tekstuurin historiaa toimivan futurismin kanssa. Reverend Äidin Kamilavka-tyylisestä päähineestä Lady Jessican kullalla päällystettyyn hunnuun, jokainen pala piilottaa yksityiskohtia hahmoista.
Hans Zimmerin partituuri herättää aavemaisia, sykkiviä rytmejä, jotka saavat hiekkamadot raivoon, ja se on puuskittaista, elokuvaa ravistelevaa, tärykalvoa räjähtävää tavaraa. Naisäänien laulaminen ja itku heijastelee sitä voimaa, joka Lady Jessicalla ja muulla Besse Gesseritillä on draaman ohjauksessa, sekä naisellista läsnäoloa, joka kummittelee Paulin unelmia.
Aseta kurssi Arrakisille! Parhaat seikkailuelokuvat
Vaikka Dune näyttää uskomattomalta, alue, joka ehkä kärsii, on käsikirjoitus. Villeneuven, Jon Spaihtsin ja Forrest Gumpin kirjailija Eric Rothin yhteistyössä näytille sovittaman kirjallisuuden hohto puuttuu lähdeproosasta. Tämä on epäilemättä valinta tehdä vuoropuhelusta mahdollisimman luonnollinen, mutta tällaisen visuaalisen loiston ja seremonian myötä puhuvammat kohtaukset tuntuvat usein hieman litteiltä. Monet hahmot esittävät linjojaan ärsyttävinä, kuiskaavina lauluna, jota näyttelijät usein käyttävät yrittääkseen herättää vaimean dramatismin tunteen.
Kaikki runolliset lauseet, joita voisi toivoa näkevänsä käännettävänä kirjasta, näyttävät olevan poissa, eikä kirjoitettua dialogia näytetä hyödynnettävän parhaalla mahdollisella tavalla. 400-sivuisen romaanin avulla voit ottaa aikaa dystopiasi käsitteiden ja kielen esittelyyn, mutta tämän elokuvan avulla tiettyjen esineiden ja käsitteiden todellinen merkitys jää toisinaan mieleen. Toinen kello saatetaan tarvita, jotta voit erottaa Gom Jabbarsi Chakobsastasi.
Dune tyydyttää varmasti Herbert-puristien skeptisyyden ja voittaa yhtä lailla tuoretta yleisöä. Se ei ole aivan emotionaalinen isku, mutta se on elokuvaa: äänekäs, upea ja kova ikävä. Denis Villeneuve on kuvaillut tätä elokuvaa alkupalaksi toiselle vielä tulevalle osalle, joka on pääateria. Jos näin on, meillä on kaikki ehdotonta herkkua.
Tämä näytös oli osa Venetsian kansainvälistä elokuvajuhlaa – voit lukea lisää tapahtumasta tässä .
Dune (2021) arvostelu
Denis Villeneuven kauan odotettu Dune-sovitus on ehdolla yhdelle kaikkien aikojen kauneimmista tieteiselokuvista, joka pettää vain käsikirjoitus, josta puuttuu todellinen hohto.
4Jaa Ystäviesi Kanssa
Meistä
Kirjoittaja: Paola Palmer
Tämä Sivusto On Online -Resurssi Kaikelle Elokuvaan Liittyvälle. Hän Tarjoaa Kattavaa Asiaankuuluvaa Tietoa Elokuvista, Kriitikkojen Arvosteluista, Näyttelijöiden Ja Johtajien Elämäkerroista, Viihdeteollisuuden Yksinomaiset Uutiset Ja Haastattelut Sekä Monenlaisia Multimediasisältöä. Olemme Ylpeitä Siitä, Että Katamme Yksityiskohtaisesti Kaikki Elokuvan Näkökohdat - Laajalle Levinneistä Blockbustereista Riippumattomiin Tuotantoihin - Tarjota Käyttäjille Kattava Katsaus Elokuvateatteriin Ympäri Maailmaa. Arvostelumme Ovat Kirjoittaneet Kokeneet Elokuvantekijät, Jotka Ovat Innostuneita Elokuvat Ja Sisältävät Oivaltavaa Kritiikkiä Sekä Suosituksia Yleisölle.