Josh Ruben: Toivon, että Werewolves Within on toisen sukupolven Gremlins
Josh Ruben on yhdysvaltalainen näyttelijä, koomikko, kirjailija ja ohjaaja, joka on näytellyt elokuvissa, kuten Gremlins ja Werewolves Within. Hänet tunnetaan komediarooleistaan ja kyvystään improvisoida kuvauksissa.
Keskustelemme ohjaajan kanssa videopelielokuvan kokoamisesta
Ihmissudet sisälläJoskus haluat hyvän murhamysteerin, joskus haluat a kauhuelokuva . Werewolves Within on pikkukaupunki, joka tarjoaa molemmat. Josh Rubenin toinen ohjaustyö sisältää pelottelua, komediaa ja huonoa säätä hänen debyyttistään Scare Me, mutta lisää yhdistelmään suuremman näyttelijän ja hirvittävän karvaisen tappajan.
Ubisoftin yhteistuottama ja samannimiseen sosiaaliseen päättelypeliin perustuva Rubenin ominaisuus hyödyntää useita vaikutteita, aina Cluesta ja Fargosta Edgar Wrightin Cornetto-trilogiaan. Sam Richardson ja Milana Vayntrub johtavat herra Rogersin lainausten ohella komediaa, joka vie meidät läpi stressaavan myrskyn.
Nyt VOD-versiona Yhdysvalloissa, ja Iso-Britannian julkaisun lähestyessä meillä on mahdollisuus poimia Rubenin aivot siitä, mikä on ehdottomasti yksi parhaista videopelielokuvista, niin matalalla tasolla kuin se on ylitettävä. Juttelimme Rubenin kanssa Wrightin editointityylistä, genren kodikkaan tunnelman vangitsemisesta ja oikean sijainnin löytämisestä budjetilla.
TDF: Helppo kysymys aloittaa – voitko kertoa minulle vähän siitä, kuinka tämä elokuva syntyi sinulle?
Josh Ruben: No, Vanishing Anglen tuottajat näkivät ensimmäisen elokuvani Scare Me, ja sitten he periaatteessa ajattelivat, että olen jotenkin tarpeeksi lahjakas pitämään isomman elokuvan myös ihmisistä, jotka satoivat lumimyrskyn aikana mökille. Joten, luin Mishnan käsikirjoituksen ja pidin siitä, ja otin sen päälle, ilmaisin kuinka kuvaaisin sen ja tavallaan näyttelijävalintoja ja muuta vastaavaa, ja tässä sitä ollaan.
Pelottaa minua, tiedän, että hahmosi siinä elokuvassa kirjoittaa tarinan ihmissudeista. Olivatko ne sinun to do -listallasi hirviöiden osalta, joista haluaisit tehdä elokuvan?
Olin aina kiinnostunut ihmissudeista, mutta ihmissudet olivat myös niitä, jotka pelottivat minua aina helvettiin. Monster Squad oli mielestäni ensimmäinen, joka todella, todella järkytti minua. Tuo ihmissusi on fantastinen, ja voit nähdä kauhun ja trauman sekä ihmisen varsinaisessa näyttelijässä ennen kuin hän kääntyy. Se pelotti minua aina, siinä oli hyvin kosmista pelkoa, ainakin tuon elokuvan tarina, joka tuntui hyvin todelliselta.
Huudot striimaamiseen: Netflixin parhaat kauhuelokuvat
Ja myös Silver Bullet, Silver Bullet oli pelottavaa. Joten kyllä, olen aina halunnut – no, en voi sanoa, että olisin aina halunnut tehdä ihmissusielokuvan, mutta luulisin, etten uskonut sen olevan mahdollista tai että tekisin koskaan jotain. siitä olennosta, joka pelottaa minua eniten, tiedätkö?
Luulen, että ihmissusien sisällä pidin eniten Beaverfieldistä ja sen ihmisistä. Se on vain niin monipuolinen, outo pieni yhteisö. Voitko kertoa minulle kaupungin kokoamisesta, kuinka suunnittelit sen ja sait ne hahmot paikoilleen?
Voi, tottakai. Joo, no, kasvoin kaupungissa hyvin paljon Beaverfieldin kaltaisessa kaupungissa. Se ei ole Vermontissa, vaan New Yorkin osavaltiossa, joten kuvasimme itse asiassa kaupungissa, jossa vietin lapsena, Phoeniciassa, New Yorkissa, Fleischmannsissa vähäisessä määrin, mutta kasvoin myös Woodstockissa, New Yorkissa. . Joten tarina sijoittuu pääasiassa Foinikiaan, joka oli kaupunkini ulkopuolella, 15 minuutin päässä kaupungista, jossa kasvoin, ja 'Tervetuloa Beaverfieldiin' -kyltti perustuu itse asiassa 'Tervetuloa Phoeniciaan' -kylttiin. , melkein fonttia myöten.
Annoin sen tuotantosuunnittelijoilleni Bret Tanzerille ja Matt Hylandille ja sanoin: 'Tässä on fontti, tässä on estetiikka, tee siitä tuntuma vuoristokylältä, joka oli Beaverfieldini kasvaessani.' Ja sitten näyttelijöihin liittyen. Tarkoitan, tein kaiken siitä lähtien, kun tein listan näyttelijöistä, joiden kanssa olen aina halunnut työskennellä, kuten Michael Chernuksen ja Rebecca Hendersonin, ja palkkasin sitten Gail Kellerin, joka on upea näyttelijäohjaaja, ja hän ja hänen tiiminsä toivat meidät. kaikki muut, pohjimmiltaan.
Luulen, että joissakin kohtauksissa on todella hieno rytmi, varsinkin kun olet saanut porukan kasaan ja oliko paljon improvisaatiota ja riffausta kun kuvasit kaikkea?
Kyllä, joo, joissakin kohtauksissa oli varmasti enemmän kuin toisissa. Sallin sen ehdottomasti. Koska ryhmämme on supertiimien komediallinen supertiimi.
Knives Out on toinen heppu, jonka kanssa tämä on melko samankaltainen, ja mielestäni yksi heidän kahden yhteisistä vahvuuksista on se, että heillä on mahtavia, mieleenpainuvia hahmoja. Kohtauksesta riippuen joskus kyse on enemmän mysteeristä, joskus enemmän ihmisten välisestä draamasta. Voitko keskustella näistä kahdesta ja antaa meille aikaa hahmojen kanssa, mutta samalla varmistaa, että asiat etenevät?
Ooh, se on hieno kysymys. Niin paljon siitä oli jo sivulla, tiedäthän, Mishna (Wolff, käsikirjoittaja) oli tehnyt niin suuren osan upeasta työstä, ja sitten luulen, että kun elokuva oli kääritty, siitä tuli hahmojemme roolien perusteleminen. ja jännitteet, ja Brett Bachman, toimittajamme, ja tuottajani Ubisoftissa ja Vanishing Anglessa pohtivat 'Onko tämä tarpeeksi?' Onko meillä tarpeeksi aikomusta? Onko meillä tarpeeksi oikeutta tappaa, oikeutta lähteä, oikeutta kaikelle edellä mainitulle?'
Jotain työtä tehtiin postissa, ADR:ssä ja muutenkin, jossa ikään kuin lisäsimme tai täyttimme joitain aukkoja, joskus, joissain tapauksissa, hieman kuvauksellisesti kuin toiset. Mutta tämä oli loistava prosessi.
Nauraa: The parhaat komediaelokuvat
Tarkoitan jopa pandemian aikana sitä, että voisin esittää elokuvan ja sitten tehdä nämä Zoom-palauteistunnot laajalle väestöryhmälle ja kysyä heiltä, mikä oli hämmentävää? Mikä oli liian nenässä? Tuntuiko, että se oli paikoin hidas, että se liikkui nopeammin kuin pitäisi, ei tarpeeksi nopeasti jne., se auttoi meitä tässä tapauksessa, tynnyri kohti elokuvaa, joka se on, se oli korvaamatonta.
Sanoit, että suurin osa elokuvasta oli Mishnan käsikirjoituksessa. Voisitko puhua hieman siitä, alkuperäisestä pitkityksestäsi, oliko jotain, mitä sinun piti muuttaa tai muuttaa sen suhteen, miten alun perin ajattelit elokuvan päässäsi?
Kyllä, suurin osa siitä oli tavallaan lujittamista ja hillitsemistä. Budjettisyistä niin tiivistä, koska ammuimme talvella kaukaisessa maassa Hudsonin laaksossa nimeltä Fleischmanns, New York, lähellä Foinikiaa. Ja tiedäthän, menetimme jonkin verran tuotantoaikaa joka päivä miehistölle, työmatka oli noin 50 minuuttia, joten menetimme tunnin aamulla, tunnin illalla ja sitten meillä on tunti tai puoli... tunnin lounas.
Joten menetät kaksi ja puoli tuntia ampumistasi päivässä. Joten se oli tiivistetympi kuvausaikataulu kuin kukaan meistä olisi halunnut, ja se oli paljon nopeampi kuin kukaan meistä olisi voinut suunnitella. Joten valmistaaksemme meidät menestykseen, niin, sisälsimme ylellisempiä jaksoja tehdäksemme niistä hieman hillitympiä. Oli ikävää menettää joitain ylellisemmistä kohtauksista siinä määrin, mutta se teki siitä todella hauskan haasteen. tuo enemmän psykologisen trillerin tyyppistä tunnelmaa, kun räjäytetään isommat Edgar Wrightin jaksot ja vastaavat.
Olin itse asiassa juuri kysymässä, vaikutteidesi perusteella Hot Fuzz tuntuu elokuvalta, jonka voit nähdä, varsinkin otosten syvyyden, yksityiskohtien ja muiden asioiden kanssa. Se tuntui hyvin yksityiskohdilta elokuvalta samalla tavalla kuin Hot Fuzz, jossa etualalla on vain puolet elokuvasta, melkein.
Voi, Hot Fuzz oli tavattoman inspiroiva. Katsoin uudelleen sarjan, oi luoja, en muista sarjan nimeä YouTubesta, mutta se oli jossain määrin 'Kuinka elokuvia tehdään', oli Fincherin ja Edgar Wrightin. noilla älykkäillä muokkauksilla. Ja itse asiassa noihin Edgar Wrightin tyylisiin siirtymisiin, sen sijaan, että 'Joo, lystit pöydän poikki liukuvan oluen', minkä tein ensimmäisen elokuvani.
Vastustaa kameran siirtämistä tietyllä esineellä ja sitten panoroimista siihen, kameran liikkeen sovittamista, jotta kaikki toimisi. Halusin olla todella tarkoituksellinen ja nousta niin paljon kuin pystymme rajallisella budjetillamme tehdäkseni tyylistä pop. Joten kyllä, Hot Fuzz oli ehdottomasti komppaja alusta alkaen, kuten oli myös Arachnophobia, kuten oli Fargo ja kuten Jaws, tiedätkö?
Puhuitte budjettirajoituksista, ja mielestäni elokuva, varsinkin takaosassa, saa sellaisen hyvin eristäytyneen, melkein goottilaisen tunnelman, ja kuvasit talvella. Mietin, voitko puhua tällaisen suljetun ilmapiirin luomisesta myrskyn ja kaiken kanssa?
Tarkoitan toki, että osa siitä on sijaintia, Beaverfield Innin sijaintia ja jopa varsinaista Emersonin taloa, ne ovat hahmoja itsessään, paikkoja, ja se on avain. Haluat kävellä paikkaan ja tuntea, että et katso vain valkoisia seiniä, ellei jaksosi emotionaalisuus tarvitse sitä.
Joten on erittäin tärkeää löytää paikka, kuten teimme Spillianissa, joka on bed and breakfast Fleischmannsissa, New Yorkissa, jota johtavat kaksi ihanaa ihmistä Lee ja Mark. Voit pitää häät siellä! Mutta kävelimme sisään ja se tuntui olohuoneelta, joka tuntui sijainnilta Cluessa.
Yliluonnollista ilman pelkoja: The parhaita fantasiaelokuvia
Jos sijainti on hämärä tai täynnä luonnetta, voit imeä ne John Carpenterin kaltaiset varjot. Sitten voit saada tulen valon pomppimaan hämäristä seinistä ja syventyä pimeyteen ja testata, miltä kuutamo näyttää noilla seinillä. Tämä on osa siitä, kuinka saada se tuntumaan pieneltä. Paikalla kuvaaminen on erittäin hyödyllistä, mutta sinun on vain löydettävä oikea sijainti.
Palatakseni hieman teoksen huumoriin. Siellä on todellista pientä itsetietoisuutta, hetkiä, jolloin näyttää siltä, että hahmot lopettavat tämän ennen kuin rikkovat neljännen seinän. Voitko puhua komedian itsetietoisuuden rajalla?
Ajattelen taas, että käytän Shaun of the Deadin ja joitain Edgar Wrightin töitä yhdistelmänä ilman, että jää kiinni olemaan liian tyylikkäitä, aivan kuin ei olisi hetkeä, jolloin joku hahmo katsoisi alas linssin piipusta, ehkä Finnin hetkeä sen jälkeen, mikä tuo hänen kiikarit alas.
Mutta mikään ei ole tarkoituksellisesti muuria murtavaa, koska halusin silti tähän maadoituselementin, halusit ihmisten olevan jotenkin hermostuneita Finnille ja sesilylle ja kaikille, jotka ovat tämän myrskyn aikana tässä pelottavassa paikassa piipahtaneet. halusivat ihmisten tuntevan heitä. Ja halusin illan kuoppien saavan ihmiset järkyttymään.
Joten joo, luulisin, että se on vain barometri sille, mitkä kohtaukset sopivat hieman isommiksi, kuten kohtaus, jossa pohjimmiltaan puolet kaupunkia tutkii Janinea, ja tavallaan postuloi, tulvii ja teoretisoi. Se tuntui hieman suuremmalta kuin ehkä kohtaus Emerson Flynnin mökissä, jonka halusin toistaa Zodiac-projektiokohtauksen, tiedäthän, kun he yrittävät päästä ulos talosta ja projektionisti ei muuta kuin kävelemään ovi ja avaa se.
Joo toki. Tuo oli hauskaa. Tiesin, että siitä tulee pieni käänne, mutta en odottanut sen olevan näin yksinkertaista.
Joo!
Tämä perustuu videopeliin. Ja minä ihmettelen, mitkä olivat pelin osa-alueet, jotka mielestäsi oli välttämätöntä tuoda elokuvaan?
Henki, vain se sormella osoittava henki, toistensa aikomusten kyseenalaistaminen ja kyseenalaistava yksityisoikeuden henki. Se oli tärkein asia, varmasti Mishnalle. Ja sitten minulle oli pääsiäismunia ja fyysisiä pääsiäismunia itse pelistä.
Tiedätkö, pelissä on jättimäinen kirja, joka on melkein kuin avain, kirja laitteista, joiden avulla voidaan tehdä sosiaalinen vähennys kaikesta, mitä Janinen tervetuliaispöydällä on Beaverfieldissä, samoin kuin ryppyinen kantopöytä, joka kaikki istuvat ympäriinsä, kun he kaikki osoittavat sormella. Se on itse asiassa pelissä ja se on elokuvassa, se oli minulle todella tärkeää.
Ja muuten, se on jotain valaistusta, hieman tyylitellympää valaistusta kuin ei, mutta se on enimmäkseen henkeä. Tarkoitan, että se oli hieno asia Ubisoftissa, studiossa sanottiin: 'Tee vain hyvä, tee hyvä elokuva.' Sen kanssa, tiedäthän, nyökkäys. Se ei tee siitä hyvää. Se ei saa ihmiset katsomaan sitä uudestaan ja uudestaan.
Siinä mielessä, että tämä on videopelielokuva. Usein puhutaan aiheesta 'Oi, kuinka teet hyvän videopelielokuvan?' Tämä näyttää edellyttävän filosofiaa tehdä hyvä elokuva, ja loput tulevat perässä. Luuletko, että studiot saattavat olla hieman pakkomielle ajatukseen 'Voi, jos teemme videopelielokuvaa, sen täytyy olla tämä ja tämä', kun taas jos istut alas hyvän tarinan ja hyvien hahmojen kanssa ja mene sieltä, voitko luultavasti paremmin?
Luulen, että näin oli ennenkin, ehdottomasti. Luulen, että kun ihmiset kastelivat jalkojaan, he tiesivät, että se riittää vain näyttämään siistiltä. vain tehdä mahtavia olentoja ja mahtavia hahmoja lihaksikkaalla päähenkilöllä, se riitti saada peput istuimiin. Ja suuressa määrin se, mitä haluamme joskus, on puhdas pako, ja joskus se voi riittää. Luulen, että olemme nykyään tuntemattomia käännöksille ja räjähdyksille.
KABOOM! The parhaita toimintaelokuvia
Tarkoitan, jopa kanssa Fast and Furious franchising , se on nyt niin itsetietoinen, että on hauskaa mennä katsomaan kuinka itsetietoinen se on, ja siitä tulee lopulta Super Mario Bros. He hyppäävät todella korkealle ja lentävät todella korkealle ja lentävät mitä tahansa ja ajaa mitä tahansa, ja pystyy kestämään kaiken määrän kipua.
Ja se on tavallaan osoitus evoluutiosta, missä me kaikki olemme, ja mielestäni se on noiden elokuvien loisto. Mutta kyllä, tiedäthän, mitä tulee tähän, itsenäisen elokuvan tekeminen on hieno asia, vaikka se on isompi elokuva kuin useimmat riippumattomat elokuvat, mutta se on silti itsenäinen, siinä on tarina ensin ja hahmot ensin, ja siksi ihmiset palaavat katsoa tiettyjä asioita ja myös jaksoja ja vain sen tunnetta.
Tiedätkö, toivon, että tämä on keskiyön elokuva, slumber party -elokuva, jota me kaikki rakastimme ja katsoimme ollessamme lapsia. Toivon, että tämä on toisen sukupolven Gremlins- tai Monster Squad -kello, joka tuntuu samalta mukavalta genren kellolta.
Vielä kaksi kysymystä sinulle. Elokuva alkaa Mr. Rogersin lainauksella, ja tämä naapuruuskieli on läpi käsikirjoituksen. Oliko se osa puhekieltäsi? Vai oliko se vain idea, jonka keksit?
En oikein muista, mikä sen kehitys oli, luulen, että se tuli ulos käsikirjoitusprosessin toisen tason kautta. Muistaakseni se on saatettu mainita Mishnan ensimmäisessä luonnoksessa, jossain mainita herra Rogers, mutta sitten todella taipuimme siihen Finnin hahmokaareen ja ketä hän luultavasti katsoi lapsena, kuten sankariaan. .
Ja niin siitä tuli vain enemmän keskustelua ja enemmän teemaa ja allegoriaa ja yhteisön teeman erottaminen ja ihmisten yhdistäminen valoon. Mutta myös sen, ihmiskunnan Murphyn laki, jossa jokaista herra Rogersia kohden saa myös terroristin, murskaajan, ihmissuden.
Valitettavasti emme kaikki koskaan pidä kädestä Amerikassa tai kaikkialla maailmassa, Batmaneihin tulee aina olemaan muutamia Jokereita, niin se tulee aina olemaan. Missä on pimeää, siellä on valoa ja päinvastoin. Siis myös herra Rogersin juttujen kanssa, erityisesti lainauksen kanssa.
Huomasimme, että kun aloimme tuoda sitä Finnin hahmoon ja esitellä tuota teemaa ja niitä vaihtoja, niin jos lisäsimme lainaukset alkuun Sam Raimi-tyyppisellä pistolla ja sitten esittelimme 'Phantom Strikes Again', kuten söpö biisi, joka sitten tuo meidät näiden ryppyisten puiden yli pimeässä, niin ei ole epäilystäkään, minkälaiseen elokuvaan olet perääntynyt. Halusimme varmistaa, että ihmiset tiesivät elokuvan avaushetkellä, mikä sen sävy oli.
Toki, ja luulen, että he tekevätkin. Ja vielä viimeinen kysymys sinulle: teatterit avautuvat uudelleen ympäri maailmaa, ja mietin vain, onko olemassa tiettyä elokuvateatteria tai teatteria, johon odotat innolla pääsyä, tai katsotko elokuvaa, johon et päässyt, koska lukituksesta?
Voi hyvä, Alamo Drafthouse oli viimeinen näytelmäni Näkymättömän miehen kanssa. Ja Alamo Drafthouse on minun seuraava elokuvani, ehkä Los Angelesissa nähdäkseni, jos en Ihmissusia joukon tuntemattomien kanssa, mitä haluan tehdä, se on nähdä Zola, ystäväni Janicza Bravon elokuva, jonka minä haluan nähdä.
Mahtavaa, mahtavaa. Kaveri, kiitos paljon ajastasi ja onnea elokuvan kanssa.
Kiitos Anthony, ihana jutella kanssasi.
Werewolvves Within on saatavilla kotimediassa Isossa-Britanniassa 19. heinäkuuta alkaen.
Jaa Ystäviesi Kanssa
Meistä
Kirjoittaja: Paola Palmer
Tämä Sivusto On Online -Resurssi Kaikelle Elokuvaan Liittyvälle. Hän Tarjoaa Kattavaa Asiaankuuluvaa Tietoa Elokuvista, Kriitikkojen Arvosteluista, Näyttelijöiden Ja Johtajien Elämäkerroista, Viihdeteollisuuden Yksinomaiset Uutiset Ja Haastattelut Sekä Monenlaisia Multimediasisältöä. Olemme Ylpeitä Siitä, Että Katamme Yksityiskohtaisesti Kaikki Elokuvan Näkökohdat - Laajalle Levinneistä Blockbustereista Riippumattomiin Tuotantoihin - Tarjota Käyttäjille Kattava Katsaus Elokuvateatteriin Ympäri Maailmaa. Arvostelumme Ovat Kirjoittaneet Kokeneet Elokuvantekijät, Jotka Ovat Innostuneita Elokuvat Ja Sisältävät Oivaltavaa Kritiikkiä Sekä Suosituksia Yleisölle.