Tron to Free Guy: Hollywoodin 40 vuoden kamppailu videopelielokuvien kanssa
Hollywood on jo vuosikymmeniä yrittänyt selvittää, kuinka tehdä videopeliin perustuva menestynyt elokuva. Se on ollut heille kamppailua, ja monet yritykset ovat epäonnistuneet. Jotkut uskovat, että pelikokemusta ei vain ole mahdollista kääntää elokuvamuotoon. Mutta Hollywood jatkaa yrittämistä, koska he tietävät, että näillä elokuvilla on valtava potentiaalinen yleisö. Tuorein esimerkki on uusi elokuva 'Free Guy', joka perustuu suosittuun Tron-peliin. Traileri näyttää lupaavalta, mutta meidän on odotettava ja katsottava, voiko se todella lunastaa lupauksensa. Jos ei, se on vain toinen epäonnistuneiden videopelielokuvien jonossa.
Street Fighter Resident Evilille, miksi amerikkalaisilla elokuvastudioilla on niin vaikeaa mukauttaa videopelejä?
Vapaa MiesVuonna 1982 Tron näki sankarinsa loukussa arcade-pelin rajoissa, joissa todellisen maailman rajoituksilla ei enää ollut merkitystä. Lähes neljä vuosikymmentä takana, Vapaa Mies , jonka pääosissa on Ryan Reynolds, muuttaa tämän lähtökohdan antamalla pelin sisäisen NPC:n murtautua heidän kuvitteellisen maailmansa läpi. Saman kaavan vastakkaiset puolet osoittavat, kuinka pitkälle Hollywood on edennyt videopelien ymmärtämisessä ja kuinka vähän on muuttunut.
Videopeleihin perustuvilla elokuvilla on huono maine, ja hyvästä syystä. Ne, jotka on mukautettu vakiintuneesta IP-osoitteesta, kuten Tomb Raider tai Mortal Kombat, ovat yleensä parhaimmillaan vain OK ja pahimmillaan trippejä. Toiset, jotka yrittävät sisällyttää pelien elementtejä elokuvaukseen tai tarinaansa, kuten Hardcore Henry tai Jumanji 2, pärjäävät paremmin, mutta enimmäkseen uutuuksien perusteella kuin mihinkään olennaiseen.
Vaikka peliteollisuus onkin suurin viihdesektori, tuottajat ja elokuvastudiot kamppailevat edelleen saadakseen elokuvallisella tavalla sitä, mistä pidämme peleissä. 1980-luvulta lähtien etsimme edelleen sitä määrittelevää risteytyskohtaa näiden kahden median välillä, ja asioiden näyttämisestä voi kestää vielä jonkin aikaa, ennen kuin se tapahtuu.
Tron itse esittää vahvan tapaustutkimuksen siitä, miksi tämä kaikki on osoittautunut niin vaikeaksi. Scifi-elokuvassa Jeff Bridges esittää videopelikehittäjä Kevin Flynnin, joka on digitoitu sini-oranssiksi virtuaalimaailmaksi. Valon kiertokulku suistaa ohi, neonfrisbeet ovat aseita, ja Flynn voi muuttaa maailmaa ohjelmointikoodin avulla. Jopa silloin, kun kotivideopelit olivat lapsenkengissään, Tronilla oli hyvä lukea yleisestä vetovoimasta.
Pongin innoittamana erikoistehosteiden tutkimiseen suunniteltu seikkailuelokuva oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät runsaasti CGI:tä. Ohjaaja Steven Lisbergerin piti tutustua konseptiin ennen kuin Disney lopulta suostui tuottamaan, ja vaikka lipputulot eivät olleet kauheita, studio piti sitä epäonnistuneena. Se oli kallis kokeilu, joka ei tuottanut tarvittavia tuloksia.
Paeta: The parhaita seikkailuelokuvia
Sitä seurasi nopeasti kaksi todellisuutta mullistavaa kuvaa vuonna 1983: Nightmares-antologian jaksossa Emilio Estevez on kirjaimellisesti syönyt suosikkipelinsä, ja WarGames, jossa hakkeri pelaa sotaa, mutta se tapahtuu oikeilla ohjuksilla. Toinen samankaltainen, The Dungeonmaster, seurasi vuonna 1985, ja se kertoo ohjelmoijasta, joka käyttää tuntevaa tekoälyä taistellakseen pahaa velhoa vastaan. Digitaalinen vainoharhaisuus valloitti paljon helmiä pursuttaessa lapsia ja heidän Dungeons & Dragonsejaan ja nämä uudenlaiset koneet, jotka vääntävät heidän hauraita pikkumieliään.
Trendi lähti liikkeelle vasta 80-luvun lopulla, jolloin Nintendo ja Super Mario osoittivat, että rahaa on ansaittava runsaasti. Vuonna 1989 The Wizard toimi rakkauskirjeenä tapaan, jolla videopelit puhuivat äänioikeutetuille lapsille, ja traumatisoitunut Jimmy Woods lähtee roadtripille kilpailemaan Super Mario Bros 3 -turnauksessa.
Elokuva käsittelee enemmän pelejä kuin tiukasti sopeuttamista, ja ehdotus vilpittömemmästä näkemyksestä tätä uutta interaktiivisen median aaltoa kohtaan oli lyhytikäinen. 1990-luvun alussa suuri määrä videopelimenestysfilmejä värjäsi peruuttamattomasti käsityksen ison näytön sovituksista. Vuosina 1993–1995 Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter ja Mortal Kombat osoittivat, että oli monia tapoja vääristää, ymmärtää väärin tai tahallaan jättää huomiotta lähdemateriaali.
Kaboom! The parhaita toimintaelokuvia
Super Mario Bros, joka sisälsi Mushroom Kingdomin edullisen bin-lomakohteen version ja 7-jalkaisen trenssitakin, jossa oli Goombas, epäonnistui niin paljon, että Nintendo lopetti vuosien työskentelyn yhdysvaltalaisten elokuvantekijöiden kanssa. Street Fighter ja Mortal Kombat ovat hauskoja ja leiriäisiä, ja niissä on pelitarkkoja pukuja ja joitain ilkeästi omistautuneita esityksiä, mutta ne eivät oikein vangitse heidän peliensä henkeä. Double Dragon on vain tavallaan tylsää, törkeä virhe sopeutettaessa beat 'em upia.
Nämä asettavat matalan riman, jonka jotkut onnistuisivat ylittämään. Wing Commander ja Lara Croft: Tomb Raider tuottivat toiminnallisia, joskin tympeitä, toimintaelokuvia, ja Resident Evil on hieno zombie-elokuva huolimatta siitä, että se ottaa vapauksia kauhupelin lähtökohdassa.
Paul W. S. Andersonin Resi-elokuva saattoi esitellä uuden päähenkilön, Alicen (Milla Jovovich), ja leikkii synkällä ja synkällä kartanon taustalla, mutta se ymmärsi Resident Evilin kohonneen sävyn. Maanalainen laboratorio on sokkelo loukkuja ja lukittuja ovia, ja kaikki zombit tuntuvat uhkaavalta uhalta, etenkin rajallisilla resursseilla. Myös Tomb Raiderilla oli ainakin Angelina Jolie, joka käytti berretta-pistooleja huomattavan osan.
Fantastiset maailmat: The parhaat animaatioelokuvat
On tunne, että joku tuotantoon osallistunut todella pelasi pelejä ja mietti, miksi ihmiset pitävät niistä. Kertomusmyönnytyksiä tehtiin tietynlaisen tunnelman säilyttämiseksi, joka muistutti jonkin verran sitä, mitä pelaaja saa, kun hän tekee saman ohjaimen kanssa. Useimmissa live-action-videopelielokuvissa – mukaan lukien suuri osa sen jälkeen syntyneistä – ei oteta huomioon kaikkea, mitä nykyiset fanit jo saavat irti interaktiivisesta tarinankerronnasta.
Doom, House of the Dead ja Hitman ovat kaikki niin kaukana sopeutumisestaan, että he tuntevat olonsa aktiivisesti kyynisiksi, jopa alentuneiksi. Edes Dwayne Johnson, Karl Urban ja mahtava ensimmäisen persoonan jakso eivät voi lunastaa Doomin ponnisteluyritystä Aliens-rehashissa, ja sitä vähemmän puhutaan House of the Deadista ja Uwe Bollin toistuvista ponnisteluista tällä alalla.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, suuret tuotantotalot ottivat jatkuvasti puheenvuoron haasteena näille vaniljatulkinnoille rakastetuista, jatkuvista ominaisuuksista. Kyseenalainen näyttelijäsuoritus, puinen ohjaus ja visuaalinen sävy, joka näyttää olevan peräisin hieman hajonneista energiajuomista. Ne ovat videopelielokuvia, jotka on tehty ilman halua tai välittämistä siitä, miksi ihmiset investoivat satoja tunteja näihin hahmoihin, maailmoihin ja tarinoihin.
Muista maailmoista: The parhaat tieteiskirjallisuuselokuvat
Vaikka adaptaatiot ovat edelleen pyörineet mudassa, Prince of Persia: The Sands of Time, Need for Speed ja Assassin’s Creed vain liukuvat elokuvateatterien läpi ilman sanaakaan, esteettisiä ja mekaanisia vihjeitä lainaavat elokuvat ovat menestyneet. Disney elokuva Wreck-It Ralph vangitsee pelihallissa liikkumisen ilon, ja Doug Limanin Edge of Tomorrow käyttää loputtomia respawneja taitavasti lisäämään sodan aikaista väsymystä.
Hyödynnetään videopelien varsinaista sisältöä, asioita, jotka tekevät mediasta erottuvan ja kiehtovan. Studiot palaavat siihen, mitä Tron yritti tehdä, positiivisiin tuloksiin. Free Guy, jolla on ilot aktivoida God Mode avoimessa hiekkalaatikossa, on sadan miljoonan dollarin telttapuu, jossa esiintyy Ryan Reynolds, yksi tämän hetken suosituimmista amerikkalaisista tähdistä. Ajanvaraus ei ole se, että pelit vangitsevat meitä enää, vaan se, että pelit tarjoavat rajattoman vapauden, jota kannattaa omaksua.
Koko ajan olemme saaneet live-action Pokémoneja ja Sonic the Hedgehog elokuvia, jotka täydentävät hahmojensa perintöä. Studiot ovat myös oppineet, että kaikkien näiden ei tarvitse olla menestysfilmejä, mistä on osoituksena äänitrilleri Werewolves Within. Eli Rothin Borderlands elokuva ja Ruben Fleischerin Uncharted tarjoavat enemmän syitä olla optimistisia. Ehkä, vain ehkä, neljänkymmenen vuoden jälkeen Hollywood on nähnyt sen, mitä näemme videopeleissä, ja päättänyt tarttua itselleen ohjaimen.
Jaa Ystäviesi Kanssa
Meistä
Kirjoittaja: Paola Palmer
Tämä Sivusto On Online -Resurssi Kaikelle Elokuvaan Liittyvälle. Hän Tarjoaa Kattavaa Asiaankuuluvaa Tietoa Elokuvista, Kriitikkojen Arvosteluista, Näyttelijöiden Ja Johtajien Elämäkerroista, Viihdeteollisuuden Yksinomaiset Uutiset Ja Haastattelut Sekä Monenlaisia Multimediasisältöä. Olemme Ylpeitä Siitä, Että Katamme Yksityiskohtaisesti Kaikki Elokuvan Näkökohdat - Laajalle Levinneistä Blockbustereista Riippumattomiin Tuotantoihin - Tarjota Käyttäjille Kattava Katsaus Elokuvateatteriin Ympäri Maailmaa. Arvostelumme Ovat Kirjoittaneet Kokeneet Elokuvantekijät, Jotka Ovat Innostuneita Elokuvat Ja Sisältävät Oivaltavaa Kritiikkiä Sekä Suosituksia Yleisölle.