Kaikkien aikojen parhaat elokuvat
Siellä on lukemattomia loistavia elokuvia, ja on mahdotonta sanoa lopullisesti, mitkä ovat parhaita. On kuitenkin ehdottomasti joitain elokuvia, jotka erottuvat muiden yläpuolella. Tässä ovat mielestämme kaikkien aikojen parhaita elokuvia!
Kaikkien aikojen parhaiden elokuvien valitseminen ei ole helppoa, mutta olemme ottaneet haasteen läpi koko elokuvan historian
Mitkä ovat kaikkien aikojen parhaat elokuvat? Siitä lähtien, kun Lumièren veljekset toivat elokuvan projisoinnin taiteen yleisölle vuonna 1895, maailma on ihastunut elokuvien taikuuteen. Elokuvasta on tullut yksi suosituimmista taidemuodoista, ja miljoonat ihmiset menevät joka vuosi elokuviin katsomaan parhaat draamat , meteliä komedia elokuvia , ja lipputuloja rikkovia menestyselokuvia.
Tietenkin elokuvien lisääntyminen siellä johtaa väistämättä kysymykseen, mitkä ovat kaikkien aikojen parhaat elokuvat ? Siihen on vaikea vastata – jokaisella on omat suosikkinsa, eikä kahdella elokuvafaneilla ole täsmälleen samaa makua. Siitä huolimatta me täällä MAir Filmillä olemme varmoja siitä, että kuten Sauronin takoi yhden sormuksen, olemme laatineet äärimmäisen parhaiden elokuvien luettelon (vaikka se on niin loistava kuin se on, emme ole sitoutuneet tähän metaforaan sisällyttämällä Lee Danielsin Kallisarvoinen).
Olemme vuodattaneet intohimoamme, nörttiämme ja halukkuuttamme katsella mitä vain tähän ominaisuuteen. Matkan varrella olemme selailleet elokuvallisia huippuja ja alamäkiä tarjotaksemme sinulle luettelon, joka koostuu moderneista supersankarimenestysfilmeistä, lopullisista romansseista ja ikonisista klassikoista. Emme ole jättäneet yhtään elokuvallista kiveä kääntämättä tehdessämme valintojamme parhaat elokuvat kaikkien aikojen.
Apocalypse Now (1979)
Yksi parhaat sotaelokuvat koskaan tehty, Apocalypse Now on henkeäsalpaava, oopperaelokuva, joka onnistuu vangitsemaan Vietnamin kauhun paremmin kuin mikään muu kuva sitä ennen.
Pinnalla katsottuna se kertoo sotilasta, joka yrittää murhata rikos everstin, mutta todellisuudessa kyse on siitä, kuinka sota saa meidät kaikki hulluksi. Todellinen mestariteos, joka voitti yhden elokuvan historian vaikeimmista tuotannoista.
Huimaus
Voit sanoa mitä haluat Alfred Hitchcockista, mutta kaveri osasi tehdä hienon elokuvan, eivätkä ne ole paljon parempia kuin Vertigo. James Stewart näyttelee John Scottie Fergusonia, entistä poliisia, jolla on kirjaimellisesti huimaa korkeudenpelko, joka menettää hitaasti mielensä tutkiessaan Madeleine Estleriä (Kim Novak).
Laajalti Hitchcockin mestariteokseksi pidetty Vertigo on tiukka ja tehokas trilleri, joka saa ensikertalaiset arvailemaan loppuun asti. Todellinen tähti on kuitenkin Stewart, joka vastustaa mainetta amerikkalaisena jokamiehenä ja omaksuu sen sijaan synkemmän, pakkomielteisemmän puolensa.
Panin labyrintti
Pan's Labyrinth ei ole vain suosikki Guillermo del Toro -elokuvamme; se on helposti hänen paras elokuvansa (anteeksi Mimic-fanit). Francon Espanjaan sijoittuva synkkä satu onnistuu yhdistämään hallinnon julman todellisuuden upeaan korkeaan fantasiaan.
Osittain kauhuelokuva, osittain Disney-elokuva, Pan’s Labyrinth on kieroutunut ja lumoava ote Liisa ihmemaassa, täynnä hirviöitä, ihmeitä ja mielikuvitusta.
Oldboy (2003)
Park Chan-wookin epävirallisen Vengeance-trilogian toinen osa Oldboy on luultavasti tunnetuin ja menestynein tästä elokuvakolmiosta. Neo-noir-trilleri, jossa liikemies Oh Dae-su (Choi Min-sik) kidnapataan ja vangitaan 15 vuodeksi jonkun tuntemattoman hahmon käskystä.
Vapautuessaan Oh Dae-su löytää elämänsä raunioina ja päättää ratkaista kidnappauksensa mysteerin ja kostaa verisen koston. Väkivaltainen ja kaoottinen Oldboy on kauhistuttava kostofantasia, joka kääntää kaiken, mitä genrestä tiedät.
Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino saattoi tehdä loisteen ensimmäisellä elokuvallaan Reservoir Dogs, mutta se oli hänen toinen elokuvansa Pulp Fiction, joka vahvisti hänet elokuvantekijälegendaksi.
Väkivaltainen, itseensä viittaava ja anakronistisesti kerrottu se olisi voinut olla katastrofi, mutta Tarantinon veitsenterävä käsikirjoitus, täydellinen casting ja tyylikäs ohjaus tekevät Pulp Fictionista yhden kaikkien aikojen parhaista elokuvista.
Paluu tulevaisuuteen (1985)
Elokuva, joka yksin teki DeLorean-autosta siistin, Back to the Future, on järjettömän hauska aikamatka-elokuva , yllättävän tiukalla käsikirjoituksella. Tämä tieteis- ja komediaelementtinsä täydellisesti tasapainottava maaninen matka ajassa taaksepäin on helposti yksi kiinnostavimmista ja viihdyttävimmistä. science fiction -elokuvia koskaan tehty.
Michael J. Foxin ja Christopher Lloydin kaksi uskomatonta keskeistä esitystä sisältävä tarina aikamatkustavasta teini-ikäisestä, joka yrittää saada vanhempansa yhteen ennen kuin hänet pyyhitään pois historiasta, onnistuu olemaan sekä suloinen että hilpeä samaan aikaan. Älkäämme kuitenkaan menkö siihen, että äiti on ihastunut poikaansa.
Parasite (2019)
Bong Joon-hon genreä uhmaava moderni mestariteos yhteiskunnallisesta eriarvoisuudesta on hurjan viihdyttävä elokuva, joka teki mahdottoman ja murskasi yhden tuuman tekstitysesteen. Parasite kertoo tarinan Kimistä, pienituloisesta perheestä, joka kamppailee toimeentulon kanssa ja jotka onnistuvat poikansa Kim Ki-woon juonen avulla soluttautumaan rikkaan Park-perheen kotiin.
Mikä kuva! Parhaat draamaelokuvat
Mustana komediana alkava muuttuu hitaasti mukaansatempaavaksi trilleri elokuva kun elokuva tarkastelee kyteviä luokkajännitteitä ja sanatonta katkeruutta. Palkintojen kultaseni, Parasite voitti neljä johtavaa palkintoa 92. Oscar-gaalassa, ja siitä tuli ensimmäinen ei-englanninkielinen elokuva, joka voitti parhaan elokuvan Oscarin. Mielestämme Parasite on yksi harvoista ajoista, kun Akatemia todella sai asiat oikein.
The Dark Knight (2008)
Christopher Nolanin The Dark Knight on luultavasti arvostetun tekijän paras elokuva ja paras koskaan tehty supersankarielokuva. Vaikka Batman Begins on kiistatta nautinnollisempi Batman-elokuva, se on jatko-osa, joka määritteli viittaisen ristiretkeläisen uudelleen nykyyleisölle ja vetää jyrsijäteeman valppaana 'todelliseen maailmaan'.
Christian Balen hillitty mutta voimakas esitys sekä Heath Ledgerin uraa määrittävä Jokeri sisältävä elokuva tarjoaa joitakin supersankarigenren parhaista näyttelijöistä. Kun yhdistät Nolanin moitteettoman otteen elokuvanteon teknisistä puolista, Wally Pfisterin moitteettomaan kuvaamiseen ja Hans Zimmerin ikoniseen partituuriin, saat aikaan jotain poikkeuksellista.
Laita hymy huulille: parhaat Batman-rohat
Vaikka elokuva on riittävän nautinnollinen toiminnantäyteisenä punchfestina, se saa uuden elämän, kun alat syventyä sen teemoihin. Tämä kypsä neo-noir käsittelee Batmanin ja Jokerin kulunutta tarinaa kiihtymisen, järjestyksen ja kaaoksen teemoja sekä filosofien Hobbesin ja Rousseaun kaksintaisteluideologioita. Pohjimmiltaan The Dark Knight on elokuva, joka käsittelee kysymystä, onko ihmiskunta luonnostaan hyvä vai taipuvainen pahaan?
2001: A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubrickin sci-fi-mestariteos on houkutteleva ja hypnoottinen elokuvanteos. Valehtelisimme, jos sanoisimme ymmärtävämme sen täysin, mutta se on luultavasti tarkoituksellista. Koko elokuva on niin poikkeuksellinen, että se uhmaa kuvausta, mikä ei ole kovin hyödyllistä, kun yrität kirjoittaa siitä.
Kubrickin ja futuristin Arthur C. Clarken kirjoittama elokuva kertoo nimellisesti ihmisen ensimmäisestä yhteydestä vieraan elämän kanssa, mutta se on paljon enemmän. Se on viesti ihmiskunnan potentiaalista ja myös varoitus siitä, että potentiaalistamme huolimatta olemme vain hetken päässä siitä, että olisimme jälleen luolimiehiä. 2001: A Space Odyssey on yksinkertaisesti upea.
Jaws (1975)
Jaws, elokuva, joka keksi nykyajan blockbuster, laittaa Steven Spielberg kartalla ja sai kokonaisen sukupolven pelkäämään merta. Tiedät jo tarinan, ihmistä syövä hai terrorisoi kesälomakaupunkia ja pakottaa sheriffin, hänen meribiologitoverinsa ja paikallisen hainmetsästäjän (joka tiesi sen olevan työ?) jäljittämään sen, ennen kuin se syö kaikki, jotka uskaltavat. työnnä varvas mereen. Tämä on paljon enemmän kuin a hirviö elokuva kuitenkin.
Jaws on lähes täydellinen jännittävä trilleri, joka onnistuu olemaan jännittävä, kauhea ja mikä tärkeintä, viihdyttävä. Elokuva toimii kolmesta pääsyystä: Spielbergin huippuluokan ohjaus (hyvin harvat ihmiset voisivat tehdä jättimäisestä kumihaista pelottavan); joukko hahmoja, jotka tuntevat olevansa todellisia ihmisiä, jotka käsittelevät äärimmäistä tilannetta; ja mikä tärkeintä, John Williamsin uskomattomat pisteet.
Vaikka emme voi aivan sanoa, että se on Williamsin ikonisin sävellys (tämä kunnia kuuluu Star Warsin otsikkoteemaan), se on ehdottomasti hänen tehokkain. Yksinkertaisella kahden nuotin vuorottelevalla kuviolla, joka jäljittelee ihmissydämen lyöntiä, Williams onnistuu luomaan yhden pelottavimmista koskaan kirjoitetuista musiikkikappaleista, joka täydentää täydellisesti Spielbergin tarinankerronnan kauhua.
The Exorcist (1973)
Kun Warner Bros. julkaisi The Exorcistin, odotukset olivat alhaiset. Loppujen lopuksi, kuka menisi katsomaan kauhuelokuvan, jolla on paisunut budjetti, ilman tähtiä ja kaikkien päivien tapaninpäivänä? No, kuten käy ilmi, paljon ihmisiä. Manaaja oli ilmiö, joka keräsi lukuisia palkintoehdokkuutta, ennätyksellisen lipputulon, ja mikä ehkä tärkeintä, se traumatisoi yleisöä niin perusteellisesti, että se jätti lähtemättömän jäljen kokonaisen sukupolven psyykeen.
Mikä päivä manaukselle: The parhaat kummituselokuvat
Vuosikausia Manaajan maine edelsi sitä, tämä oli niin pelottava elokuva, että se saattoi aiheuttaa sydänkohtauksia, oksennuttaa ja saada kovimmatkin kastelemaan housunsa pelosta. Vaarallinen elokuva, jossa pahuus kulkee selluloidin läpi. Ansaitseeko se surullisen maineensa? No, kyllä, se on pelottavin koskaan tehty elokuva, mutta siinä on muutakin kuin pinnallisia pelottelua. The Exorcist ei ole pohjimmiltaan elokuva pahasta ja demoneista, vaan rakkaudesta ja uskosta. Lopulta se kumoaa tavanomaisen nihilismin kauhuelokuvat , ja sen sijaan muistuttaa meitä siitä, että vaikka paha on olemassa, hyvä nousee aina taistelemaan sitä vastaan.
Kadonneen arkin ratsastaja (1981)
Indiana Jonesilla, natsien lyönnillä olevalla arkeologilla, jolla on röyhkeä hymy ja kultainen sydän, oli oltava paikka tällä listalla. Ainoa kysymys oli, mitkä hänen elokuvistaan otamme mukaan.
Jokainen alkuperäisestä kolmesta leffasta on omalla tavallaan erinomaista, mutta lopulta meidän piti antaa se Raidersille, sarjan ensimmäiselle ja (anteeksi, Crystal Skull -faneille) lopullinen artikkeli mielestämme. Vaikka voisimme vahata lyyristä koko päivän John Williamin henkeäsalpaavista partituureista, Spielbergin merkittävästä visuaalisesta tarinankerronnasta tai loistavista sivuosapuolista, ne eivät ole syitä, miksi rakastamme Raidereita.
Miksi sen piti olla käärmeitä? The parhaita seikkailuelokuvia
Ei, rakastamme Raidereita, koska se esitteli meille Harrison Fordin Indiana Jonesin, elokuvan toiseksi siisteimmän miehen (Han Solon jälkeen) ja valkokankaan ikonin. Hän on jokainen pulpsankari, joka on rullattu yhteen, karu, rohkea ja älykäs, mutta myös yllättävän erehtyvä ja haavoittuva. Se on vain hämmästyttävän uudelleenkatsottava esitys jo uudelleenkatsottavassa elokuvassa.
The Shawshank Redemption (1994)
Pahamaineisesta lippupommista, Frank Darabontin hiljaisesta arvokkaasta vankiladraamaelokuvasta The Shawshank Redemptionista on tullut yksi kaikkien aikojen rakastetuimmista elokuvista.
Stephen Kingin novelliin, Rita Hayworthiin ja Shawshank Redemptioniin perustuva elokuva kertoo Andy Dufresnen (Tim Robbins) tarinan, joka seuraa häntä ensimmäisestä päivästä Shawshankin osavaltion vankilassa iltaan, jolloin hän pakenee ihmeellisesti. Matkan varrella näemme hänen ystävystyvän vankilasalakuljettaja Redin (Morgan Freeman) kanssa, rakentavan kirjastoa (se on vaikuttavampi kuin miltä se kuulostaa) ja auttavan valvojaa kavaltamaan miljoonia dollareita.
Paperilla The Shawshank Redemption näyttää tuskavalta vankiladraamalta Midnight Expressin tai Papillonin suonessa, mutta se kumoaa enimmäkseen tavanomaiset ikävät kliseet ja juonen umpikujaan kertoakseen tarinan ystävyydestä, toivosta ja ihmisen voitosta. henki vaikeimmissa tilanteissa.
Casablanca (1942)
Casablanca, pohjimmainen elokuvallinen romanssi, on edelleen kestävä klassikko ja upea monumentti Hollywoodin kultakaudelle.
Elokuva seuraa kyynistä klubinomistajaa ja reipas roistoa, Rickiä (Humphrey Bogart), kun hänet raahataan toiseen maailmansotaan, kun hänen entinen rakastajansa Ilsa (Ingrid Bergman) ilmestyy klubilleen ja pyytää häntä auttamaan häntä saamaan miehensä pois maasta ennen kuin tämä jää kiinni. natsien toimesta. Heidän vanhan romanssinsa hiillos syttyy kuitenkin pian uudelleen, ja Rickin on päätettävä, mikä on oikein ja mitä hän haluaa.
Rakastatko rakastumista? Tarvitset näitä romanttisia elokuvia
Bogartin ja Bergmanin uraa määritteleviä esityksiä sisältävä Casablanca on kiehtova melodraama rakkaudesta, tuskasta ja uhrauksista, täynnä viisauksia, musiikkia ja charmia. Se on myös loputtomasti lainattavissa.
The Empire Strikes Back (1980)
Star Wars -fanien joukossa on lause, jonka mukaan kukaan ei vihaa Star Warsia enemmän kuin Star Wars -fanit. No, jos tuo kurja väite on totta, niin myös oma paljon positiivisempi vahvistuksemme siitä, että sillä ei ole väliä, pidätkö jatko-osista, esiosista tai mistä tahansa siltä väliltä, kaikki Star Wars -fanit rakastavat The Empire Strikes Back -elokuvaa.
Rohkeasti mennä! Star Trekin aikajana järjestyksessä
Empire on korkea vertailukohta, jonka mukaan kaikki Star Wars elokuvat tuomitaan, ja hyvästä syystä. Se parantaa alkuperäistä kaikin tavoin, aina tarinasta – joka on tummempi ja paljon korkeammalla tunnepanoksella – elokuvan tekoon, joka ottaa merkittävän harppauksen eteenpäin nyt, kun Irvin Kershner on kameran takana.
Yhdistä kaikki tämä yhteen elokuvahistorian järkyttävimmistä käänteistä, ja sinulla on tieteiskirjallisuuselokuva, joka on ansainnut paikkansa tässä parhaiden elokuvien luettelossa.
Kummisetä (1972)
Yksi elokuvahistorian vaikutusvaltaisimmista elokuvista, Francis Ford Coppolan Kummisetä, ei kaipaa esittelyä. Sanakirjassa ei ole rehellisesti sanottuna tarpeeksi superlatiivia kuvaamaan Kummisetä-trilogian ensimmäistä lukua, joka näyttää Michael Corleonen (Al Pacino) muuttumisen sodan sankarista ja ulkopuolisesta häikäilemättömäksi mafiapomoksi.
Elokuva on voitto sekä nerokkaalla tarinankerronnallaan että rajoja rikkovilla teknisillä saavutuksillaan. Coppolan ja toinen käsikirjoittaja Mario Puzon päätös viedä meidät rikollisperheeseen ja kuvata heitä ei väkivaltaisina roistoina, vaan moraalisesti monimutkaisina kolmiulotteisina hahmoina, joilla on omat kunniasäännöt, oli ennennäkemätön, ja heidän sanansa korostavat upeaa. heittää.
Mistä puheen ollen, Brando, Pacino, Caan, Duvall ja Keaton – onko tämä paras yhtye, joka on koskaan nähty valkokankaalla? Ajattelemme, että se saattaa olla, emmekä myöskään ole yksin kiihottavan kehumme kanssa. Stanley Kubrick (joka tiesi jotain elokuvasta) sanoi kerran Kummisetä, että siinä oli kaikkien aikojen parhaat näyttelijät, ja se olisi voinut olla paras koskaan tehty elokuva. On vaikea kuvitella populaarikulttuuria ilman Kummiseän vaikutusta. Jos emme olisi nähneet tätä elokuvaa, Simpsoneissa ei olisi hyviä miehiä, ei Sopranoja, ei Lihavaa Tonia. Se olisi kulttuurinen joutomaa.
Citizen Kane (1941)
Tiedämme, että Citizen Kanen asettaminen kaikkien aikojen parhaiden elokuvien listalle on klisee, mutta puolustukseksemme se on todella upea elokuva. Itse asiassa tämä esimerkillinen näennäisen elämäkertainen katsaus kuvitteellisen Charles Foster Kanen (Orson Welles) elämään ja kuolemaan on todennäköisesti paras elokuva ikinä.
Teknisesti Kane on aikaansa edellä lähes puoli vuosisataa. Gregg Tolandin lumoava kuvaustyö ja Robert Wisen uraauurtava siirtymien käyttö ovat ansainneet elokuvalle paikan elokuvan nirvanan pyhitetyissä salissa, mutta siksi elokuva ei toimi.
Mustavalkoinen? Tylsä! Anna minulle toimintaelokuvat
Ei, sillä syynä, että Citizen Kane on kestävä mestariteos, ei ole niinkään tekemistä sen loistavan teknisen innovaation kanssa, vaan pikemminkin Wellesin ja Herman J. Mankiewiczin (me tiedämme, olemme nähneet Mankin) kirjoittaman sensaatiomaisen käsikirjoituksen. Tarina Kanesta, älykkäästä, häikäilemättömästä sanomalehtimagnista, ja hänen viimeisten sanojensa mystinen merkitys kerrotaan epälineaarisella tavalla – vuosia ennen kuin Quentin Tarantino teki trooppista suosituksi – ja se on yhtä kiehtova mysteeri nykyään kuin vuonna 1941. Täynnä voitonnousuja ja masentuneita alamäkiä, Citizen Kane on voimakas tarina siitä, mitä tarkoittaa olla kaikkea ja ei mitään samanaikaisesti.
Jos kaikki tämä ei kuitenkaan riitä sinulle, Citizen Kanen katsomisella on yksi lisäetu. Se tekee Simpsoneista a paljon hauskempaa - vakavasti.
Mietitkö, missä suosikkielokuvasi on? Miksi et tutustu luetteloomme parhaat alien elokuvat ja katso onko se siellä? Tai ehkä se haittasi meitä Parhaat Pixar-elokuvat lista? On vain yksi tapa selvittää…
Lopuksi meillä on myös opas, joka erittelee parhaat uusia elokuvia 2023 on tarjottavanaan.
Jaa Ystäviesi Kanssa
Meistä
Kirjoittaja: Paola Palmer
Tämä Sivusto On Online -Resurssi Kaikelle Elokuvaan Liittyvälle. Hän Tarjoaa Kattavaa Asiaankuuluvaa Tietoa Elokuvista, Kriitikkojen Arvosteluista, Näyttelijöiden Ja Johtajien Elämäkerroista, Viihdeteollisuuden Yksinomaiset Uutiset Ja Haastattelut Sekä Monenlaisia Multimediasisältöä. Olemme Ylpeitä Siitä, Että Katamme Yksityiskohtaisesti Kaikki Elokuvan Näkökohdat - Laajalle Levinneistä Blockbustereista Riippumattomiin Tuotantoihin - Tarjota Käyttäjille Kattava Katsaus Elokuvateatteriin Ympäri Maailmaa. Arvostelumme Ovat Kirjoittaneet Kokeneet Elokuvantekijät, Jotka Ovat Innostuneita Elokuvat Ja Sisältävät Oivaltavaa Kritiikkiä Sekä Suosituksia Yleisölle.